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9月12日至13日，在厦门市湖里区举办的2024中国数字音乐产业大会上，行业大咖带着各自的洞见与经验，带来一场又一场关于数字音乐的热烈讨论和思想火花的碰撞。
游戏《黑神话：悟空》音乐创作背后有哪些故事？AI对音乐创作存在哪些利弊？数字技术将如何改变音乐节形式？记者采访了8082Audio工作室创始人李佳骐、北京迷笛音乐学校创办人张帆等来自不同领域的产业专家，了解他们对数字音乐产业发展的见解。
李佳骐 8082Audio工作室创始人，音乐制作人、声音设计师，参与制作《王者荣耀》《魂斗罗·归来》《开心消消乐》《使命召唤手游》等游戏作品，负责游戏《黑神话：悟空》整体音频工作。
初见李佳骐，他像个典型的“I人”（泛指内向的人）——看到眼前的媒体和摄像机，不好意思地笑了又笑，半佝着背坐下后，又不太习惯地搓了搓手。但聊起他最爱的游戏和音乐，他却很快打开话匣子，变身“E人”（泛指外向的人），眼里充满光。
李佳骐：我是1982年出生的，我的合伙人是1980年出生的，于是就给工作室取名“8082”。“40+”，大家可能普遍觉得在这个行业算大龄，但我得替我这个年龄的人说两句话。我认为有一些东西，比如经验、技术，对文化的理解，需要年龄才能沉淀。我很喜欢一款叫《塞尔达》的游戏，用非常卡通、轻松的方式呈现很有深度的内容，而他们的核心开发者平均年龄50岁。在8082Audio工作室或是《黑神话：悟空》项目组，核心团队不少成员年纪或许大些，但在我看来正合适。
年轻有年轻的优势，年长也有年长的经验。我现在42岁，还期待着能把我之前将近20年的工作经验总结下来，放到我未来的工作里面去，我会很享受这个过程。
记者：很多人认为，游戏配乐只是游戏的一部分，大都不能独立存在。但《黑神话：悟空》不少曲子单独成为爆款。您怎么看待音乐在游戏中发挥的作用？
李佳骐：音乐在影视和游戏作品里，大部分时候确实是辅助性的，但我经常说星空体育app官网，游戏很像一场演出，而音乐像吉他手——我们不是主唱，但一场演出歌手不可能从头唱到尾，要有前奏、间奏，有歌手和乐手的互动。到间奏的时候，吉他手走到台前弹了一会儿，然后又退回来，歌手再上去唱，就像“呼吸”一样自然。
《黑神话：悟空》里有些音乐被大家感知到，是因为有时候“吉他手”走到前面去了，在聚光灯下被大家“看到”。音乐对游戏的作用，其实是相互配合的过程，各自找准定位，把该做的都做到、做好。
重要的是，整个项目组要互相信任和配合。我和游戏制作人冯骥认识很久了，以前就是同事，后来也经常合作。在这个项目里，我感受到了彼此的信任，很有成就感。星空体育下载这个工作交给我做，别人基本上就不太会指手画脚。当然，带来的压力就是，如果我没做好会觉得愧对包括冯骥在内的这些老哥们的信任，所以要努力做好。
记者：游戏多首OST（原声音乐）上线两周内海外播放量超过百万，特别是《黄风起兮》结合了陕北说书弹唱，可以说红遍海外。您怎么看“音乐出海”这件事？
李佳骐：我其实没有考虑过“出海”，只是认为传统民族乐器、陕北说书这些风格很适合这款游戏，能打动我们自己。如果你是厨师，做完菜肯定要先尝一口，自己都觉得不好，还期待别人夸奖你，就有点奢求了,做音乐也跟当厨师一样，自己觉得好吃，听众才会买单。
我觉得像陕北说书这样的艺术形式是老祖宗留下的，只是现在很多年轻人不太了解，我们把它加入游戏里，反而让我们的作品更有代表性。话说回来，海外朋友很喜欢我们这种“最炫民族风”，我当然很开心啊！
“AI技术还有发展空间，很多时候只能提供一些基础灵感，希望未来能趋近完美”
李佳骐：我们现在的作品已经用到AI工具，比如大家戏称“赛博念经”的《往生咒》，里面的人声就是利用AI工具转换出来的。只不过，现在的AI技术还有发展空间，很多时候只能提供一些基础灵感，我希望未来它能越来越接近趋近完美。
很多从业者可能对AI有些恐惧，但我不这么看。很多人可能认为我花了四五年去做《黑神话：悟空》是一件很了不起的事，但对我个人来说，这是人生中挺长一段时间了。游戏程序、美术、音频的AI产品发展起来后，我们可能两年就能做出这样的作品，多棒啊！
说到底，AI只是一个工具，而作为从业者，应该有个觉悟——曾经用算盘的时候，我们就应该期待计算机的出现，不应该因为计算机出现了，才后悔说算盘白学了，是吧？
李佳骐：厦门城市很美，很安静，面朝大海，春暖花开，特别适合跟朋友聊聊理想。对我来说，厦门是很适合创作的城市，安静的环境，帮助我们内容创作者进入心流状态。
其实我跟厦门爱乐乐团合作过的，我在厦门也有不少好朋友，而且我的老师陈建平也在厦门，他创作了很多首闽南歌。
我每年都会来厦门几回，很喜欢在这里进行户外运动。昨晚，我沿着酒店附近的五缘湾蓝丝带跑道夜跑——那条路很笔直，冲着海的方向，我就一直跑，一直跑。
不久前，张帆在采访中公开表达，音乐节市场要回归理性、健康，让年轻人消费得起。据说，在第一届迷笛音乐节的时候，张帆大方邀请趴在墙头上看的民工师傅进来迷笛音乐学校看演出。
张帆：我觉得音乐节首先是个节日，音乐加节日。节日应该是最适合年轻人的，有能量、有热情，还有纯真和爱，迷笛音乐节这么多年就是为年轻人举办的。
但我觉得现在很多音乐节有个问题，就是票价太贵了。也许是因为每年的音乐节制作成本在提升，演员、乐队、艺术家的演出费也在增加。我想跟大家探讨一下，能不能不要拼着请“大牌”，控制一下音乐节的成本？因为我觉得，年轻人需要的不只是追星，更是追逐自己的生活。
张帆：我觉得应该是非常辽阔巨大的，有绿草、有蓝天白云、有啤酒、有自由地走动，而不是说把大家关在十几个“格子”里。
举个例子，我之前去过国外很多大型音乐节，没有空间区隔的“格子间”，也没有那么高的票价，年轻人一个月十分之一的工资就能买到套票。
就像我们北京人小时候的春节庙会，音乐节也应该是给年轻人准备的一场大型线下社交活动，让他们放松，释放，或者重拾对美好生活的向往。当他们重新回到办公桌前、考场里，能因此变得更松弛了。
就像去年南阳迷笛音乐节，河南省南阳市文旅局局长任永亮在舞台上说的，希望年轻人放下行囊、参加音乐节，背起行囊、投入火热的生活中，我觉得这是音乐节该做的。
举个例子，音乐节现场我们可以通过网络进行直播，现场所有音乐的多轨录音可以上传到流媒体平台。再比如说，有了头戴VR眼镜，观众可以不去音乐节现场，坐在家里，戴上眼镜，就能身临其境。左边和右边都是他的乐迷朋友，他可以打招呼，还可以选择去不同的舞台观看。
乐迷可能来自五湖四海，比如日本、匈牙利或者是美国，中国乐迷亲切地跟他们介绍，“hi！这是我们中国的音乐节，迷笛音乐节！”还能为他们指路星空体育app官网。戴着眼镜，就这么在家里闲逛，眼前却是巨大的场景、无数的乐迷，而你置身其中仿佛海洋里的一滴水——完全可以足不出户参加音乐节，所以这就是数字技术给我们带来的生活改变。
重要的是，这不是奇幻的未来，而是即将到来的现实——国内外不少科技企业都在开发类似的VR、AR技术，相信不远的将来，乐迷可以超越时间空间，在家里也能身临其境地参与到音乐节的狂欢中。
其实我来过厦门很多次了，到过曾厝垵、鼓浪屿，还有一些新的年轻人的社区、文创园，感觉很舒服。厦门什么都好，就是夏天有点热；如果我们要做音乐节，可能会选择在秋天，在海边，那时候户外体感肯定比较舒服。
我觉得如果以后可以办两岸的音乐节，那厦门肯定是首选。厦门在这方面有得天独厚的优势，不论是地缘上，还是方言、文化上，厦门都是身处两岸交流交往的最前沿，希望未来能在厦门邀请两岸的音乐人一起举办一场音乐节。
科大讯飞数字娱乐联席总经理、讯飞音乐高级合伙人胡浩：讯飞音乐有句口号：“音乐与AI同行”，这不仅是对AI技术的认知，也是对人文关怀的体现。AI不仅是人工智能的英文缩写，也代表了拼音“爱”的发音。在过去一年多里，我们关注公益、民族原生态、国风非遗、历史名城、社会热点并以之为切入点，与优秀词曲作者、歌手、制作人联袂创制很多优质作品，取得很好的口碑和传播效果。今年我们启动了“筑梦计划”，通过与原创音乐人更深层地沟通，关注他们的创作、梦想，也关注他们的生活状态，从版权、宣发、线下演出给予他们更多的支持，助力音乐人成就梦想。
资深音乐企划、知名乐评人、星空体育下载作词人、此刻潮声厂牌主理人流水纪：如果AI能够创造出更多真正精彩的音乐作品，让编曲制作技术变得更加精致、生产过程变得更加轻松，聆听过程中能产生情感共鸣，我觉得其实AI和人脑创作最终是殊途同归的，因为音乐最终还是要传递到每一个活生生的人的内心。
英国特色艺术家联盟FAC首席执行官David Martin：在数字音乐行业大会上，我认真听了其他演讲嘉宾的发言，中英两国对数字音乐市场的看法有相似性，今天的许多议题在英国也引起产业的关注。环球唱片大中华区首席执行官徐毅的很多观点与我不谋而合。
我相信，无论技术如何发展，人类创造力才是核心。音乐创作也是如此。粉丝和听众都希望从音乐作品中感受到人性与技术的结合，我认为这种结合已经发生了。有趣的是，今天参会过程中我尝试通过微信工具来理解其他嘉宾的中文发言，翻译内容可以说相当准确，相信这是中国数字技术发展的有力见证。（文/记者 庄筱婧 陆晓凤 通讯员 陈瑜瑾 徐晓曦 图/湖里区委宣传部提供 何春钰、郑靖、郑菁玮、郭晓冰对采写亦有贡献）
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